Sorti en 2014, #Chef est un long-métrage écrit, produit, réalisé et interprété par Jon Favreau. Derrière cette comédie culinaire se cache une production atypique, pleine de petits secrets et de clins d’œil. Bien plus qu’une simple histoire de food truck, le film reflète aussi le parcours personnel de son réalisateur. Voici quelques anecdotes croustillantes à connaître.
Un retour aux sources pour Jon Favreau
Après avoir enchaîné les blockbusters comme Iron Man et Cowboys et Envahisseurs, Jon Favreau avait envie de se libérer des contraintes imposées par les grands studios. #Chef a été pensé comme un projet intime, tourné avec une petite équipe, où il pouvait retrouver une liberté créative totale.
Le parcours du chef Carl Casper, quittant un restaurant prestigieux pour retrouver son inspiration, reflète ainsi la propre trajectoire du cinéaste.
Des invités prestigieux venus par amitié
Le casting brille par la présence de Robert Downey Jr., Scarlett Johansson et Dustin Hoffman. La participation de Downey Jr. est née d’une relation amicale forgée sur le tournage d’Iron Man. Favreau lui a offert un rôle excentrique, très éloigné de Tony Stark, et ce dernier lui a également offert son aide pour concevoir les affiches du long-métrage.
À ce sujet, il a déclaré : « Jon avait un excellent scénario et en plus, il le réalisait lui-même. Je devais absolument faire partie du film. Et puis je me suis dit : pourquoi ne pas aussi créer l’affiche ? Alors je l’ai fait. »
Scarlett Johansson, quant à elle, a accepté sans hésiter après leur collaboration sur Iron Man 2, séduite par l’ambiance conviviale du projet.
Un apprentissage culinaire poussé
Pour incarner un chef crédible, Jon Favreau a suivi un entraînement intensif auprès de Roy Choi, figure emblématique de la street food à Los Angeles et fondateur des célèbres food trucks Kogi.
Choi n’a pas seulement conseillé sur les recettes : il a imposé que tous les plats du film soient réellement cuisinés et dégustés sur le plateau. Aucun ingrédient factice n’a été toléré, renforçant l’authenticité des scènes.
Quand Twitter s’invite dans la cuisine
Le scénario met en avant l’importance des réseaux sociaux dans le succès d’un food truck. Cette idée vient directement de l’expérience de Roy Choi, qui a bâti la notoriété de son concept grâce à Twitter.
Certaines scènes – photos de plats, retweets massifs, interactions avec des clients – sont inspirées de véritables situations qu’il a vécues.
Un grilled cheese devenu culte
L’une des séquences les plus marquantes montre Carl Casper préparant un sandwich au fromage grillé pour son fils. Cette scène, aujourd’hui culte, a été pensée par Roy Choi comme une véritable déclaration d’amour à la cuisine.
Elle a nécessité un soin extrême dans le cadrage, la lumière et les gros plans pour sublimer la texture du fromage fondant et rendre le moment presque sensuel.
Un road movie culinaire authentique
Plutôt que de recréer des décors en studio, l’équipe a tourné dans de véritables rues et sur de vrais marchés. Le food truck du film a réellement traversé les États-Unis de Miami à Los Angeles, suivant le trajet du scénario
. Certaines scènes avec des clients ont même été improvisées avec de vrais passants, captant l’énergie spontanée de la rue.
Une bande-son au service des saveurs
La musique joue un rôle clé dans l’immersion. Jon Favreau a soigneusement choisi des morceaux de jazz, de salsa et de musique cubaine pour accompagner chaque étape du voyage culinaire. Chaque ville traversée possède ainsi sa propre identité sonore, renforçant le sentiment de dépaysement et la richesse culturelle du parcours.
Avec #Chef, Jon Favreau signe un film qui donne faim, mais surtout qui respire la passion et l’authenticité. Entre amitié, liberté créative et amour de la cuisine, cette comédie culinaire continue de séduire, dix ans après sa sortie.
