Warner Bros. et New Line Cinema rouvrent la porte de la Terre du Milieu avec The Hunt for Gollum, un projet qui s’éloigne volontairement de la surenchère épique. Plutôt que de chercher à reproduire la grandeur de la trilogie originale, le film explore une période restée en marge des adaptations de Peter Jackson. L’action se situe entre Le Hobbit et La Communauté de l’Anneau, dans cet intervalle de dix-sept années où l’Anneau est déjà redevenu une menace, sans que le monde n’en ait encore conscience. Le pari est précis, raconter ce qui n’a jamais été montré, sans remettre en cause ce que le public connaît déjà.
Cette zone de la chronologie existe surtout à travers des dialogues indirects et des annexes. Le film en fait sa matière première. Gollum a perdu l’Anneau, Frodon vit encore paisiblement dans la Comté, et Gandalf comprend peu à peu que le danger est réel. Aragorn est alors chargé de retrouver la créature avant qu’elle ne révèle des informations cruciales. Le spectateur connaît l’issue globale, mais tout l’intérêt réside dans le trajet, les détours et les retards qui auraient pu précipiter la catastrophe bien plus tôt.
Une traque tendue plutôt qu’une grande épopée
Contrairement aux récits portés par une communauté ou une quête salvatrice, The Hunt for Gollum adopte la structure d’une chasse. Le ton s’annonce plus resserré, plus sombre, presque minimaliste par endroits. Il ne s’agit pas de sauver le monde, mais d’empêcher qu’il ne bascule trop vite. La Terre du Milieu cesse d’être un décor majestueux pour devenir un territoire hostile, fait de nuits glaciales, de chemins perdus et d’erreurs humaines.
Cette approche modifie profondément la perception du mal. Celui-ci n’est pas affronté frontalement, mais poursuivi, observé et parfois compris. La tension naît moins des affrontements que de l’épuisement, de la peur de perdre une piste, ou de la certitude d’arriver trop tard. Le film semble ainsi vouloir se rapprocher d’un récit de traque ou de thriller, où chaque décision compte et où l’échec peut avoir des conséquences irréversibles.
Gollum au centre, entre tragédie et continuité
Au cœur du récit, Gollum n’est plus seulement un antagoniste. Le film le présente comme une figure tragique, marquée par la perte, l’obsession et la dégradation intérieure. Sa fuite permanente structure le récit et permet d’explorer l’impact psychologique de l’Anneau sur ceux qui n’ont ni la force ni la sagesse pour y résister. Cette focalisation promet un ton plus intime, moins manichéen, où la menace est autant intérieure qu’extérieure.
Ce choix trouve un prolongement naturel avec le retour d’Andy Serkis, à la fois devant et derrière la caméra. Indissociable du personnage depuis plus de vingt ans, l’acteur reprend le rôle de Gollum tout en signant la réalisation. Un double défi, renouveler une incarnation devenue culte et construire un film capable d’exister au-delà de la nostalgie.
Le projet s’appuie également sur le retour d’Ian McKellen dans le rôle de Gandalf et d’Elijah Wood dans celui de Frodon, garantissant une continuité humaine et émotionnelle avec la saga originale.
Prévu pour décembre 2027, The Hunt for Gollum devra prouver qu’une franchise aussi monumentale peut aussi raconter des histoires plus modestes, plus tendues et plus psychologiques. S’il réussit, il ouvrira une nouvelle voie pour la Terre du Milieu. S’il échoue, il rappellera que certaines zones d’ombre doivent parfois rester dans la légende plutôt qu’à l’écran.
Lord Of The Rings : The Hunt For Gollum
- 2027
- Titre original The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum
- Univers Lord of the Rings
- De Andy Serkis
- Avec Andy Serkis, Elijah Wood et Ian McKellen
