Vous êtes passionné par le jeux vidéo et vous avez toujours eu envie de créer les vôtres, ou du moins de participer au processus complexe de création d’un jeu ? Alors le métier de game designer est fait pour vous ! Mais de quoi s’agit-il exactement et quel cursus vous ouvrira le plus de portes pour trouver du travail dans ce secteur ? On vous aide à y voir plus clair.
En quoi consiste le métier de Game Designer ?
En une phrase, le game designer est la personne qui travaille sur le gameplay d’un jeu vidéo, c’est à dire sur les règles du jeu et l’expérience du joueur. Souvent appelé concepteur de jeux vidéo, il a un rôle très important dans l’équipe créative, puisque c’est lui qui est en charge d’imaginer et d’affiner, y compris jusque dans les étapes patch et DLC, le gameplay et ses principaux mécanismes.
Le travail de Game Designer sur un jeu commence par la rédaction du Game Design Document, qui comporte une description détaillée :
- des personnages
- de l’univers
- du scénario global du jeu
- des actions que pourront faire les joueurs dans cet univers
- des principales fonctionnalités du jeu
Ce document est ensuite complété par un document de design technique, à savoir un cahier des charges intégrant des contraintes pratiques comme :
- la population de gamers visée
- la faisabilité technique
- les aspects graphiques
- le budget nécessaire
- les délais
- etc
Ces outils doivent permettre de lancer et de piloter un projet de création de jeu vidéo. Bien entendu, des ces premieres phases de conception, l’objectif principal du Game Designer reste de s’assurer que son futur jeu soit amusant à jouer.
Et concrètement que fait le game designer au quotidien ?
Au quotidien, le game designer doit vraiment être polyvalent, sa principale tâche étant de formaliser ses nouvelles idées, de les prototyper et de les faire tester.
Il doit avoir une vision d’ensemble du fonctionnement global du jeu tout en étant capable d’évaluer l’impact de tous les ajouts, mêmes mineurs, qui pourront l’impacter.
Le game designer est le garant tout au long du processus de production de :
- la création du concept du jeu
- la création de ses règles et mécaniques
- du cahier des charges dont on vous a déjà parlé
- de vérifier que le jeu conserve toujours une bonne ergonomie
- de vérifier que le jeu est cohérent dans son scénario et ses aspects graphiques
- et de tester et identifier tout ce qui pourrait dégrader l’expérience de jeu
Pour pouvoir réaliser toutes ces taches, il a besoin d’une connaissance aussi approfondie que possible de l’ergonomie, du level design, ainsi que de tous les logiciels qui seront utilisés par les différents membres de son équipe.
Ce métier demande en plus d’une bonne dose de créativité, de faire preuve :
- de rigueur
- de bonnes compétences techniques
- d’un sens du marketing
- et de bonnes capacités de communication avec les équipes techniques, créatives et marketing
- L’art du game design – Nouvelle édition: Se focaliser sur les fondamentaux
- Game Design : Techniques et outils avancés pour concevoir un jeu vidéo
Comment devenir Game Designer ?
Vous l’avez compris, vous ne deviendrez pas Game Designer en 3 semaines, et vous devrez suivre un cursus complet. Il existe une multitude d’écoles et de formations, mais toutes ne se valent pas.
Pour vous aiguiller on vous conseille de vous tourner à minima vers un cursus de type bachelor en game design, c’est à dire un cursus post-bac en 3 ans.
De nombreux critères peuvent vous aider à choisir une formation :
- L’école est-elle inscrite au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) et à la FEDE (Federation for EDucation in Europe) ?
- Est-elle membre du SNJV (Syndicat National du Jeu Vidéo) ?
- Les cours sont-ils dispensés en anglais comme c’est indispensable dans ce secteur ?
On vous conseille également de challenger les équipes pédagogiques sur certains points très concrets :
- Avec quels studios de jeux vidéo l’école collabore-t-elle ? A-t-elle des partenariats ou des parrainages avec certains studios ?
- Ses étudiants ont-ils reçu des prix pour leurs projets d’études ?
- Propose-t-elle une gamme de formations suffisamment variée pour couvrir tous les aspects pratiques du métier et permettre de travailler sur des projet « en mode studio » (c’est à dire en collaboration avec de futurs concept artists, animateurs, VFX artists, game designers, etc.) ?
- Game Programming Patterns
- Design Narratif: Scénario et expérience de jeu
Autant de points que vous devrez vérifier avant de signer pour 2 ou 3 ans de formation donc.
On espère que cette brève présentation vous aura permis de mieux comprendre en quoi consiste le fantastique métier de Game Designer et surtout on compte sur vous pour nous concocter les futurs hits AAA qui débarqueront sur PC et consoles dans les années à venir 😉
- SmartGames – IQ Fit – Jeu Casse Tête – Jeu de Réflexion – 120 Défis – 2D et 3D – Niveau Facile à Expert – Encastre les Pièces Correctement – 1 Joueur – A Partir de 6 AnsJEU IQ FIT : Suivant les indications du défi choisi, vous placerez les pièces demandées, puis mettrez à contribution vos neurones pour encastrer correctement les pièces restantes afin de remplir le plan de jeu. JEU DE REFLEXION : Vous remarquerez que les pièces sont en 3D, alors que le plan de jeu n’est qu’en 2D. Vous devrez donc trouver DANS QUEL SENS utiliser ces pièces pour les palcer sur le plan de jeu. NIVEAUX DE JEU :Peu de pièces resteront à placer dans les premiers défis. Par contre, dès le niveau Expert, vous pourrez vous torturer l’esprit à souhait, en ayant 8 pièces sur 10 à positionner de votre propre initiative… JEU EDUCATIF : Ce jeu stimule les compétences cognitives suivantes : concentration, intelligence spatiale, logique, planification et résolution de problèmes. CONTENU : un coffret de jeu et rangement, dix pièces de couleur en 3D, un livret de règles contenant 120 défis et toutes leurs solutions.
- Totem – Le Jeu Qui Fait du Bien – Jeu d’Estime de Soi pour Le Team Building, Famille/Amis et Le Coaching (Edition Française – Boîte 2023), SSQ1-TOTEMRenforcement de l’Esprit d’Équipe : Encouragez la cohésion de votre équipe avec Totem, idéal pour stimuler les relations de travail positives. Parfait pour unir et motiver les adultes en milieu professionnel. Soutien à la Santé Mentale et Émotionnelle : Totem combine le divertissement avec le bien-être mental, offrant des jeux qui servent également d’outils thérapeutiques pour soutenir le rétablissement et le développement personnel. Outil pour Thérapie et Conseil : Enrichissez vos séances avec Totem, un jeu d’accompagnement thérapeutique individuel ou de groupe efficace. Adapté tant aux adolescents qu’aux adultes, il est parfait pour les thérapeutes cherchant à engager leurs clients de manière innovante et ludique Renforcement des Liens Familiaux : Utilisez Totem pour tisser des liens plus forts au sein de la famille grâce à des cartes qui facilitent les conversations profondes et significatives Engager les esprits : Stimulez la croissance individuelle et collective avec des jeux pour l’apprentissage de la communication, l’intelligence émotionnelle et le développement de l’estime de soi.
