細田守

細田守, connu sous le nom de Mamoru Hosoda, est un réalisateur et scénariste japonais né le 19 septembre 1967 à Fukuyama, dans la préfecture de Hiroshima. Il se distingue par son travail dans le domaine de l’animation, notamment en tant que réalisateur de films d’animation qui explorent des thèmes liés à la famille, à la technologie et à l’identité.

Après avoir obtenu son diplôme de l’Université des Arts de Tokyo, Hosoda commence sa carrière chez Toei Animation. Il travaille sur plusieurs séries télévisées, dont « Digimon Adventure », où il réalise quelques épisodes. Son expérience sur cette série lui permet de développer ses compétences en narration et en animation.

En 2006, il réalise son premier long-métrage, « La Traversée du temps » (Toki o Kakeru Shōjo). Ce film rencontre un grand succès au Japon et lui vaut une reconnaissance internationale. L’histoire suit une jeune fille qui découvre qu’elle peut voyager dans le temps. Ce film marque le début de sa carrière en tant que réalisateur indépendant.

En 2009, Hosoda sort « Les Enfants Loups, Ame et Yuki » (Kaze Tachinu), un film qui raconte l’histoire d’une mère élevant deux enfants mi-humains, mi-loups. Ce film reçoit des critiques élogieuses et remporte plusieurs prix, consolidant sa réputation en tant que maître de l’animation contemporaine.

En 2012, il réalise « Le Garçon et la Bête » (Bakemono no Ko), qui explore la relation entre un jeune garçon et une créature d’un monde parallèle. Ce film est également bien accueilli par le public et les critiques, renforçant son statut dans l’industrie cinématographique japonaise.

En 2015, Hosoda présente « Mirai », un film qui aborde les thèmes de la famille et du passage à l’âge adulte à travers les yeux d’un jeune garçon qui rencontre sa sœur du futur. « Mirai » est nominé pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2019, ce qui témoigne de son impact sur le cinéma mondial.

Son style visuel se caractérise par des animations fluides et des designs colorés. Il utilise souvent des éléments fantastiques pour traiter des sujets émotionnels profonds. Ses films sont connus pour leur capacité à toucher un large public tout en abordant des thèmes complexes.

Hosoda fonde son propre studio d’animation, Studio Chizu, en 2011. Ce studio lui permet de produire ses œuvres avec une plus grande liberté créative. Sous cette bannière, il continue à réaliser des films qui rencontrent un succès critique et commercial.

En 2020, il sort « Belle » (Ryuu to Sobakasu no Hime), une réinterprétation moderne du conte de La Belle et la Bête. Le film explore les thèmes de l’identité numérique et des relations humaines à l’ère d’Internet. « Belle » est présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard.

Au fil des ans, Mamoru Hosoda a su s’imposer comme une figure incontournable du cinéma d’animation japonais. Son œuvre continue d’influencer les générations futures d’animateurs et de réalisateurs.